Учредитель: Департамент по культуре Томской области
Ваш выход, попугайчики!
В Томской драме подвели итоги лаборатории ComedyUlёt2
Татьяна Абрамова
Два выходных вечера подряд томский зритель лицезрел комедию. На сцене театра драмы проходили показы эскизов Лаборатории ComedyUlёt2, в которой участвовали режиссеры из разных регионов России. Это уже второй экспериментальный проект (первый прошел ровно два года назад), открывающий томичам новые режиссерские имена и демонстрирующий многообразие форм современного театрального искусства.
Наброски на живую нитку
– Лаборатория – специальный жанр, где режиссер ставит не спектакль, а делает эскиз, – поясняет театральный критик Владимир Кантор. – Конечно, это не завершенная работа, а только первый подход к материалу. В Томске собрались режиссеры из разных городов, которые через свои эскизы пытались показать зрителю срез российского театра.
Михаил Лебедев, Ильшат Мухутдинов, Петр Норец и Анна Потапова представили работы по отечественным комическим произведениям разных эпох. И каждая постановка получилась особенной.
Как авантюру рассматривает участие в проекте молодой режиссер из Самары Михаил Лебедев:
– Если ты сидишь все время дома, то уже все знаешь в этих четырех стенах, ко всему привыкаешь, а когда ты периодически ходишь в гости, знакомишься с другими людьми, это и есть момент личного развития, роста, узнавания нового. Но в любом случае это авантюра, ведь ты идешь за чем-то новым, чтобы и там что-то зажечь и в себе что-то зажечь.
– На этой лаборатории у меня была задача подтянуть какие-то менее проработанные профессиональные стороны, – признается режиссер и драматург из Уфы Ильшат Мухутдинов, взявшийся за постановку пьесы Вампилова и напомнивший зрителю XXI века, кто же такой метранпаж.
Еще дальше пошел выпускник режиссерского факультета ГИТИСа Петр Норец, замахнувшийся на инсценировку романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев». Казалось бы, ну чем еще можно удивить публику после многочисленных театральных постановок и кинолент Гайдая и Захарова? Оказывается, можно. В эскизе московского режиссера, который длился час 45 минут, не было главных и второстепенных героев. Все актеры исполнили свои роли блестяще, но на общем фоне неподражаем был Константин Калашников. Он сыграл семь разных персонажей, начав с дворника Тихона, в котором умело передал азиатский колорит блюстителей чистоты в столичных дворов.
О комедии серьезно
– Мы никак не ограничивали фантазию режиссеров, – заметил на пресс-конференции куратор лаборатории, театровед, член экспертного совета премии «Золотая маска» Нияз Игламов. – Это было лабораторное исследование комического, поиск смешного в пьесах различных эпох – от нашей современности («Весы» Евгения Гришковца), 70-х годов ХХ века («Провинциальные анекдоты» Александра Вампилова), 20-х годов ХХ века (по роману «Двенадцать стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова) и до начала XIX века («Бабушкины попугаи» Николая Хмельницкого).
Ответили организаторы лаборатории и на вопрос о том, должен ли смех быть в современном репертуаре отечественных театров, учитывая непростую обстановку в стране и мире? Нияз Игламов не скрывает, что сегодня в обществе имеется очень большой запрос на комическое, но не на легкую «развлекаловку», которую легко можно отыскать в интернете, а на те произведения, где в комедийном аспекте говорится о серьезном.
– Потому что комическое, комизм – это всего лишь инструмент, который вскрывает философские глубины, экзистенциальные основы нашей жизни и нашего бытия, – поясняет руководитель лаборатории. – Комедия – это ведь великий жанр, повторюсь, это не синоним легковесности или какого-то потребительского отношения к искусству, порой она может сравнять человека с землей и полностью его переиначить.
– У смеха, – дополняет театральный критик Жанна Зарецкая, – есть исконная функция – ритуальная. Народная смеховая культура Средневековья и эпохи Возрождения позволяла людям смеяться над тем, чего они больше всего боялись. Значение ритуального смеха, с помощью которого мы изживаем наши страхи, для меня остается самой значимой функцией смеха. Страхом пронизана и наша сегодняшняя жизнь. А возможность посмеяться над ключевыми поводами страхов всегда замечательно работает, поэтому в любые страшные времена, например, в период катастроф, люди ставили комедии и, конечно же, смеялись. Смеются они и сегодня. Например, в глубинке по-прежнему сохраняется странный страх перед Москвой. Именно этот момент отразил в этюде по Вампилову Ильшат Мухутдинов.
Жанна Зарецкая полностью соглашается с Ниязом Игламовым в том, что даже сейчас, с такое тревожное время на материале комического можно и нужно говорить о серьезных, глубоких вещах, которые определяют нашу жизнь. И, конечно же, ставить комедийные пьесы.
Сюрприз для худрука
Если для приезжих режиссеров участие в лаборатории является возможностью продемонстрировать собственные амбиции и поэкспериментировать с незнакомой труппой, какие же задачи преследует каждый раз худрук театра, артисты которого выступают в роли испытуемых?
– Лаборатория дает артистам попробовать себя в тех ролях, в которых я в силу своей зашоренности могу не увидеть, – отвечает главный режиссер Томского театра драмы Олег Молитвин. – Я радуюсь их возможности попробовать себя в самых неожиданных амплуа. Когда идет распределение ролей в лаборатории, я всегда подробно расспрашиваю режиссеров, кого они хотят увидеть, вплоть до конкретных фамилий. Кроме того, стараюсь распределить весь наш коллектив равномерно и всегда с внутренним ожиданием жду показов, потому что для меня это каждый раз сюрприз.
Олег Молитвин зря опасался. Лаборатории ComedyUlёt2 показала публике, как же хороша труппа театра. Тот, кому посчастливилось увидеть все четыре эскиза, не скрывал эмоций: вот это мастерство! Всякий раз лаборатория учит актеров мобилизовать свои внутренние ресурсы, ведь выучить текст и выполнить все требования режиссера за 4-5 дней, задача не из легких. Но у томской труппы все получилось.
За какой этюд голосует публика?
Поставить русский водевиль была давней мечтой организаторов проекта, но режиссеров, кто бы рискнул взяться за него, не находилось. По словам Нияза Игламова, этот жанр не игрался в отечественных театрах полтора столетия.
– Более того, считалось, что бытовой реализм Островского перекрыл кислород водевильном искусству. Если же посмотреть на него серьезно, то это не просто какие-то куплетики, шуточки-прибауточки, а довольно серьезное испытание для актерской техники, – заявляет куратор лаборатории. – Томскому зрителю повезло: художественный руководитель Великолукского драматического театра Анна Потапова выступила в качестве режиссера-реконструктора старинного водевиля Николая Хмельницкого «Бабушкины попугаи». Этого произведения не было в привычном кириллическом алфавите. Режиссер нашла его в репринтном исполнении с «ерами» и «ятями» и загорелась идеей постановки.
Анна Потапова поведала о том, как ей удалось отыскать ту единственную жемчужину, перламутр которой так роскошно заиграл на главной сцене ТТД.
– На самом деле, водевилей осталось не больше сотни, я прочитала пятьдесят и когда наткнулась на «Бабушкиных попугаев», с интересом погрузилась в чтение, – рассказала единственная в Лаборатории ComedyUlёt2 женщина-режиссер. – У меня не поющая труппа в театре, в отличие от вашей, поэтому мы свободно творили и не были стеснены обстоятельствами. Это же лаборатория.
В 1819 году Николай Хмельницкий представил публике классический водевиль – легкую комическую пьесу с занимательной интригой и куплетами. По сюжету разочаровавшаяся в представителях сильного пола г-жа Мервиль оберегает свою юную дочь Терезу и воспитывающуюся вместе с ней крестьянку Жоржету от всякого знакомства с «коварными и опасными» мужчинами. Однажды в сад, где прогуливаются девушки, проникают два молодых человека. Никогда не видевшим мужчин барышням объявляют, что это не люди, а… попугаи особой породы.
ххх
На днях стало известно, что по итогам голосования победил эскиз водевиля «Бабушкины попугаи». Он получился ярким, искрометным и очень смешным. В руководстве театра пояснили, что сотрудничество с Анной Потаповой будет продолжено, так что в недалекой перспективе зрители смогут увидеть полную версию этого костюмного спектакля.
Цифра:
30 артистов Томского театра драмы участвовали в работе лаборатории
Источник: https://tomsk-novosti.ru/smeh-iz-raznyh-stoletij/
